РЕМБРАНДТ

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606 - 69), голландский живописец, график. Сочетая глубокую психологическую характеристику с исключительным мастерством живописи, основанной на эффектах светотени, писал портреты, в том числе групповые ("Ночной дозор", 1642), религиозные ("Святое семейство", 1645) и мифологические ("Даная", 1636) сцены. В поздний период творчества создал сложные по психологической структуре религиозные ("Давид и Урия", 1665) и исторические ("Заговор Юлия Цивилиса", 1661) композиции, портреты ("Синдики", 1662), в которых широкая свободная живопись приобретает особую эмоциональную выразительность, светотень выступает как средство раскрытия психологических коллизий.

Смотреть больше слов в «Современной энциклопедии»

РЕМИЗОВ →← РЕМБО

Смотреть что такое РЕМБРАНДТ в других словарях:

РЕМБРАНДТ

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15.7. 1606, Лейден,-4.10.1669, Амстердам), голландский живописец, рисовальщик и офортист. И... смотреть

РЕМБРАНДТ

Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) 1606, Лейден — 1669, Амстердам. Голландский живописец, рисовальщик, офортист. Родился в семье зажиточно... смотреть

РЕМБРАНДТ

Ре́мбрандтХарменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский живописец, рисовальщик, гравёр. Сын з... смотреть

РЕМБРАНДТ

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский живописец, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пей-зажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Во всех своих произведениях он добивался преображения обыденных явлений окружающей жизни в общезначимые образцы высокой красоты. При этом его картины отличаются высокой степенью эмоциональной насыщенности, которой до него не знала европейская живопись. Эти особенности творчества Рембрандта в сочетании с уникальными изобразительными средствами позволяют отнести его искусство к золотому фонду мировой культуры челове-чества. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628; «Меняла», 1627; «Симеон во храме», 1631). При этом уже тогда обнару-живается широта тематических интересов художника, пытливое изучение им натуры, внимание к человеку, его внешнему своеобразию и мимике лица. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). В ней Рембрандт новаторски разрешил проблему группового портрета, объединив портретируемых единым действием. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Фигуру Данаи он выполнил в реалистической манере, противопоставив чувственно-телесной манере итальянских мастеров красоту духовности и индивидуальное человеческое чув-ство, полное трепетного ожидания счастья. В искусстве Рембрандта 1650-х годов центральное место занимает новый, ранее незнакомый европейской живописи тип портрета-биографии, наделенный неповторимостью психологического состояния человека. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653; «Порт-рет старушки», 1656 и др.). В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. К этому же времени принадле-жат лучшие офорты художника, отличающиеся необычайным тематическим разнообразием и впечат-ляющей образной силой. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Внимание художника привлекают необычные торжественные мо-менты человеческого бытия, кульминации сильных чувств и переживаний. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666; «Отречение апостола Пет-ра», 1660; «Падение Амана», 1665). В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, страдания и про-щения. Эта богатая гамма чувств подчинена проходящей через все творчество Рембрандта идее всепрощающей любви к человеку, его трагическому познанию жизни.... смотреть

РЕМБРАНДТ

(Харменс ван Рейн Р. (1606-1669) - голландский художник) Бурная кружка с трехгорным Рембрандтом! Спертость предгрозья тебя не испортила. Ночью быть бур... смотреть

РЕМБРАНДТ

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-69), нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты, в т. ч. групповые ("Ночной дозор", 1642); религиозные ("Святое семейство", 1645) и мифологические ("Даная", 1636) сцены. К 1660-м гг. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные ("Возвращение блудного сына", ок. 1668-69) и исторические ("Заговор Юлия Цивилиса", 1661) композиции, портреты ("Синдики", 1662). Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.<br><br><br>... смотреть

РЕМБРАНДТ

- Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-69) -нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусствоРембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубинупсихологической характеристики с исключительным мастерством живописи,основываясь на эффектах светотени, писал портреты, в т. ч. групповые(""Ночной дозор"", 1642); религиозные (""Святое семейство"", 1645) имифологические (""Даная"", 1636) сцены. К 1660-м гг. относятся наиболеесложные по психологической структуре религиозные (""Возвращение блудногосына"", ок. 1668-69) и исторические (""Заговор Юлия Цивилиса"", 1661)композиции, портреты (""Синдики"", 1662). Широкая, свободная живопись,виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особуюэмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средствораскрытия психологических коллизий.... смотреть

РЕМБРАНДТ

РЕМБРАНДТ (Харменс ван Рейн Р. (1606-1669) - голландский художник) Бурная кружка с трехгорным Рембрандтом! Спертость предгрозья тебя не испортила. Ночью быть буре. Виденья, обратно! Память, труби отступленье к портерной! П922 (I,219); Уже светает. Шумят сады зеленым телеграфом. К Рембрандту входит в гости Рафаэль. Он с Моцартом в Москве души не чает - За карий глаз, за воробьиный хмель. Шутл. ОМ931 (177); Вхожу в вертепы чудные музеев, Где пучатся кащеевы Рембрандты, Достигнув блеска кордованской кожи, Дивлюсь рогатым митрам Тициана И Тинторетто пестрому дивлюсь (о картинах) ОМ931 (178); Как светотени мученик Рембрандт, Я глубоко ушел в немеющее время, И резкость моего горящего ребра Не охраняется ни сторожами теми, ОМ937 (238.1)... смотреть

РЕМБРАНДТ

РЕМБРАНДТ Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669), гол. живописец, рисовальщик, офортист. Шляпа в стиле Рембрандта. Цилиндры, шляпы обыкновенные и сов... смотреть

РЕМБРАНДТ

Рембрандт Рем Редан Реба Рант Ранет Ранд Рам Раб Нтр Нер Недра Нед Натр Нард Намет Наб Мрад Метр Метан Мета Мера Мент Менд Мена Медбрат Медан Мед Меандр Мбандр Мат Мартен Март Мардер Мант Манер Мандер Ман Маб Ера Еда Дрен Дрема Днем Дерн Дермат Дерма Дер Ден Дар Данте Дант Дан Бтр Бренд Бреда Бред Брат Брандер Брам Бра Бета Берт Бернард Бернар Берн Берма Бердан Берда Ренат Бер Бен Беда Бат Бартер Барн Бармен Бард Рента Бар Рет Бант Тандем Тема Баден Атм Арт Терн Треба Тред Трема Амбре Аден Тренд Трен Амер Амт Андре Ант Арден Арен Артем Бандер Тембр Там... смотреть

РЕМБРАНДТ

(псевдонім Рембрандта Гарменса фан Рейна), 1606-69, голландський маляр, рисувальник і графік; один із найвизначніших творців у історії мистецтва, працю... смотреть

РЕМБРАНДТ

(псевдонім Рембрандта Гарменса фан Рейна), 1606-69, голландський маляр, рисувальник і графік; один із найвизначніших творців у історії мистецтва, працював у Лейдені та Амстердамі; біблійні, релігійні сцени, портрети (Урок анатомії д-ра Тульпа, Флора, Нічна варта), автопортрети, пейзажі (Краєвид із милосердним Самаритянином), міфологічні, історичні теми (Єдність держави); вел. вплив на сучасне йому голландське і європ. мистецтво.... смотреть

РЕМБРАНДТ

власна назва, імен. чол. роду

РЕМБРАНДТ

имя собств., сущ. муж. рода

РЕМБРАНДТ

Ре́мбрандт прізвище * Жіночі прізвища цього типу як в однині, так і в множині не змінюються.

РЕМБРАНДТ

Начальная форма - Рембрандт, неизменяемое, женский род, одушевленное, фамилия

РЕМБРАНДТ ВАНРЕЙН

(Rembrandt van Rijn) — великий голландский живописец и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван-Рейн, род. 15 июля 1606 г. в Ле... смотреть

РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН

(1606-1669). - Уп.: "Дом. в Кол.", 27.

РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН

Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский живописец и гравер; сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван Рейн, род. 15 июля 1606 г. в Лейдене. Во время появления Р. на свет дела его отца находились в цветущем положении, что позволило ему дать своему четвертому сыну более тщательное образование, чем то, какое получили старшие сыновья, сделавшиеся ремесленниками. Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. Но школьные занятия не удовлетворяли Р.; он учился плохо, и в конце концов Гармен ван-Рейн должен был уступить желанию своего сына сделаться живописцем. Первым учителем, к которому отец отдал Р., был Якоб ван-Сваненбюрх, весьма посредственный живописец, но, как человек, побывавший и работавший в Италии, пользовавшийся у своих соотечественников большим уважением. Пробыв в мастерской этого художника около трех лет, Р. переехал в Амстердам и поступил там в ученье к Питеру Ластману, ученику Адама Эльсгеймера. Этот наставник оказал на Р. довольно значительное влияние и, по-видимому, научил его также гравировальному искусству. В 1623 г. Р. возвратился на родину, и, по всей вероятности, в 1628 г., был уже вполне готовым художником; по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу. Первые известные картины Р. относятся к 1627 г. Большое число работ, исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. Все окружающее доставляло ему модели, главным же образом он пользовался для своих эскизов, картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным. К этому времени относятся многочисленные портреты его самого, матери, отца, а также изображения подмеченных им уличных типов и сцен. При этом Р. работал также и по заказам посторонних лиц, что доказывает, между прочим, хранящийся в кассельской галерее и помеченный 1630 г. портрет мужчины с двойной золотой цепью на шее. В 1631 г. Р. переселился в Амстердам, и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. В Амстердаме он очень быстро достиг известности; однако, несмотря на массу заказов, он не переставал работать единственно с целью своего усовершенствования, рисуя с натуры и гравируя интересные типы, которые попадались на каждом шагу в еврейском квартале города. В эту пору жизни Р. им были написаны: "Урок Анатомии" (1632; находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г.; находится в Эрмитаже, № 808). В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Этою женитьбой открывается самая счастливая пора его жизни: он пользуется материальным благосостоянием, избытком заказов и нежной привязанностью своей молодой супруги. Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — "Портрет невесты Р." (в кассельской галерее), "Портрет Саскии" (в дрезденской галерее) и "Р. с его женою" (там же). Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. В 1642 г. Саския скончалась; от семилетнего брака у неё было четверо детей, из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать. С этой поры обстоятельства Р. изменяются к худшему; хотя он и нашел себе подругу жизни в лице своей служанки Гендрикие Ягерс, по прозвищу Стоффельс, от которой родилась у него дочь, но материальное благосостояние его пошатнулось вследствие овладевшей им страсти к коллекционерству художественных предметов и редкостей. Он тратил на них массу денег до такой степени, что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу. Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие, вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Несмотря на то, дела Р. шли все хуже и хуже, особенно после кончины Гендрикие, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, Титюс. Очутившись в тяжелом материальном положении, Р. не терял, однако, энергии, много работал, и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились, и широкое, сочное письмо Р., его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. Р. умер в крайней бедности, в первых числах октября 1669 г. В противоположность близорукому суду современников этого мастера, приговор потомства поставил его на высокое место в истории искусства. Р. — самый характерный представитель голландской школы живописи; в его творчестве наиболее полно и всесторонне отразились тенденции этой школы, и благодаря необычайному гению, которым наделила его природа, произведения его являются как бы синтезом всей северной живописи. По своему миросозерцанию, Р., прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того, из какой области он черпает для них сюжеты. Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в "Данае", находящейся в Эрмитаже). Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, "Ганимед" дрезденского музея). Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению, и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых ("Снятие с Креста" в Эрмитаже, 1634; "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврском музее, 1648; гравюра "Христос исцеляет больных"; "Поклонение волхвов", в Букингемском дворце, 1657, и др.). Портреты Р., в свою очередь, также реалистичные в высшей степени, не только точно передают внешние черты, но и выражают внутренний характер изображенных лиц, весь их нравственный облик, их национальность, род их деятельности. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа ("Каллиграф" в Эрмитаже, гаагский "Урок анатомии", амстердамская "Гильдия ткачей"). Независимо от присущей рембрандтовским работам жизненности и совершенно особенных, только одному этому мастеру свойственных технических приемов, о которых будет сказано ниже, произведения Р. отличаются гениальною композицией. В его картинах и гравюрах, все имеющее существенное значение выдвигается, тем или иным способом, на первый план, и главные действующие лица характеризуются так тонко, что у зрителя не остается никаких сомнений относительно содержания изображаемой сцены. Что касается до рисунка, то Р. далеко не всегда гонится за его правильностью, иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидной целью усилить впечатление; зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен. Главная отличительная особенность рембрандтовского колорита — отсутствие красочности — замечается как в ранних, так и в позднейших его работах; ни в одной из его картин нет тех красок, какими блещут произведения итальянских мастеров или, например, работы главы фламандской школы — Рубенса. Внимание Р. обращено главным образом на передачу игры света и тени, и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. В его картинах изображенное представляется как бы окутанное воздухом, и игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты. Ставя себе задачей преодолевать трудности передачи того или другого светового эффекта, Р. нередко воспроизводит освещение настолько фантастическое и искусственное, что дает ученым повод спорить о том, при каком свете — дневном или ночном — происходит та или другая изображенная им сцена (например, известная картина амстердамского музея "Ночной дозор"). Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в "Уроке анатомии"), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары, и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные, трактованные широко и сочно, иногда только намеками. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно. В своих первых, по времени, работах Р. старался изображать природу в том виде, как она ему представлялась, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (например, "Св. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Р., достигают в среднюю пору его деятельности. Как уже было сказано выше, житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми; свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной. Однако, такой упадок был только временный, и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину; так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые "Синдики гильдии ткачей" (находится в Амстердаме) и "Возвращение блудного сына" (Императорский Эрмитаж, № 797), а в 1682 — "Еврейская невеста" (в амстердамском музее). Многочисленные гравюры Р. отмечены теми же достоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерская передача трудных световых эффектов, свободный, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы — отличительные качества Р., как гравера. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд. Достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия; портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника. Однако, преимущественной его любовью пользовались темы из Библии и Евангелия, как более соответствовавшие протестантскому мировоззрению великого мастера. С особенным интересом и наиболее часто он обращался к истории страданий Спасителя, которые трактовал в картинах и гравюрах, полных христианского чувства. Произведения Р. высоко ценятся любителями искусства; обладание ими составляет гордость всякого музея; всех других картинных галерей богаче ими Императорский Эрмитаж, в котором насчитываются 42 картины Р. Великий мастер оказал огромное влияние на всю голландскую живопись; главные из его непосредственных учеников — Ф. Боль, Г. Флинк, Г. ван-ден-Экгоут, А. де-Гельдер, Н. Мас, Фабрициюс, Ф. де-Конинк, С. ван-Гогстратен, Я. Бакер, Я. де-Вет, В. де-Портер, Ю. Овенс, А. Вердаль и Дрост. Ср. Схельтем, "Redevoering over het leven en de Verdiensten van R. van Rijn" (Амстердам, 1853; по-франц., П., 1866); Восмар, "R., sa vie et ses oeuvres" (2 изд., Гаага, 1877); Э. Фромантен, в "Les ma î tres d‘autrefois" (3 изд., 1877); Боде, "Studien zur Geschichte der holl ä ndischen Malerei" (Брауншвейг, 1883); Блан, "L‘oeuvre de R." (П., 1880, 371 л.); Дютюи, "L‘oeuvre complet de R." (около 368 л.; там же, 1883); Д. А. Ровинский, "Полное собрание гравюр Р." (1000 фототипий, СПб., 1890); Э. Мишель, "R., sa vie, son oeuvre et son temps" (П., 1893); Ф. Зейдлиц, "Rembrandts Radierungen" (Лейпциг, 1894); его же, "Kritisches Verzeichniss der Radierungen R." (там же, 1886); анонимного автора, "R. als Erzieher"; Кнакфус, "Rembrandt" (в "K ü nstlermonographien"; русский перевод, СПб., 1890); Боде, "Oeuvre complet de R." (вышли в свет I и II тт., П.). <i> А. А. Сомов. </i> <i> </i><br><br><br>... смотреть

РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН

(Rembrandt van Rijn) — великий голландский живописец и гравер; сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван Рейн, род. 15 июля 1606 г. в Лейдене. Во время появления Р. на свет дела его отца находились в цветущем положении, что позволило ему дать своему четвертому сыну более тщательное образование, чем то, какое получили старшие сыновья, сделавшиеся ремесленниками. Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. Но школьные занятия не удовлетворяли Р.; он учился плохо, и в конце концов Гармен ван-Рейн должен был уступить желанию своего сына сделаться живописцем. Первым учителем, к которому отец отдал Р., был Якоб ван-Сваненбюрх, весьма посредственный живописец, но, как человек, побывавший и работавший в Италии, пользовавшийся у своих соотечественников большим уважением. Пробыв в мастерской этого художника около трех лет, Р. переехал в Амстердам и поступил там в ученье к Питеру Ластману, ученику Адама Эльсгеймера. Этот наставник оказал на Р. довольно значительное влияние и, по-видимому, научил его также гравировальному искусству. В 1623 г. Р. возвратился на родину, и, по всей вероятности, в 1628 г., был уже вполне готовым художником; по крайней мере известно, что в это время он уже имел ученика, а именно знаменитого впоследствии Герарда Доу. Первые известные картины Р. относятся к 1627 г. Большое число работ, исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. Все окружающее доставляло ему модели, главным же образом он пользовался для своих эскизов, картин и гравюр лицами своих близких и своим собственным. К этому времени относятся многочисленные портреты его самого, матери, отца, а также изображения подмеченных им уличных типов и сцен. При этом Р. работал также и по заказам посторонних лиц, что доказывает, между прочим, хранящийся в кассельской галерее и помеченный 1630 г.портрет мужчины с двойной золотой цепью на шее. В 1631 г. Р. переселился в Амстердам, и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. В Амстердаме он очень быстро достиг известности; однако, несмотря на массу заказов, он не переставал работать единственно с целью своего усовершенствования, рисуя с натуры и гравируя интересные типы, которые попадались на каждом шагу в еврейском квартале города. В эту пору жизни Р. им были написаны: "Урок Анатомии" (1632; находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г.; находится в Эрмитаже, № 808). В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Этою женитьбой открывается самая счастливая пора его жизни: он пользуется материальным благосостоянием, избытком заказов и нежной привязанностью своей молодой супруги. Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — "Портрет невесты Р." (в кассельской галерее), "Портрет Саскии" (в дрезденской галерее) и "Р. с его женою" (там же). Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. В 1642 г. Саския скончалась; от семилетнего брака у неё было четверо детей, из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать. С этой поры обстоятельства Р. изменяются к худшему; хотя он и нашел себе подругу жизни в лице своей служанки Гендрикие Ягерс, по прозвищу Стоффельс, от которой родилась у него дочь, но материальное благосостояние его пошатнулось вследствие овладевшей им страсти к коллекционерству художественных предметов и редкостей. Он тратил на них массу денег до такой степени, что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу. Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие, вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Несмотря на то, дела Р. шли все хуже и хуже, особенно после кончины Гендрикие, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, Титюс. Очутившись в тяжелом материальном положении, Р. не терял, однако, энергии, много работал, и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились, и широкое, сочное письмо Р., его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. Р. умер в крайней бедности, в первых числах октября 1669 г.<br><p>В противоположность близорукому суду современников этого мастера, приговор потомства поставил его на высокое место в истории искусства. Р. — самый характерный представитель голландской школы живописи; в его творчестве наиболее полно и всесторонне отразились тенденции этой школы, и благодаря необычайному гению, которым наделила его природа, произведения его являются как бы синтезом всей северной живописи. По своему миросозерцанию, Р., прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того, из какой области он черпает для них сюжеты. Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в "Данае", находящейся в Эрмитаже). Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, "Ганимед" дрезденского музея). Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению, и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых ("Снятие с Креста" в Эрмитаже, 1634; "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврском музее, 1648; гравюра "Христос исцеляет больных"; "Поклонение волхвов", в Букингемском дворце, 1657, и др.). Портреты Р., в свою очередь, также реалистичные в высшей степени, не только точно передают внешние черты, но и выражают внутренний характер изображенных лиц, весь их нравственный облик, их национальность, род их деятельности. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа ("Каллиграф" в Эрмитаже, гаагский "Урок анатомии", амстердамская "Гильдия ткачей"). Независимо от присущей рембрандтовским работам жизненности и совершенно особенных, только одному этому мастеру свойственных технических приемов, о которых будет сказано ниже, произведения Р. отличаются гениальною композицией. В его картинах и гравюрах, все имеющее существенное значение выдвигается, тем или иным способом, на первый план, и главные действующие лица характеризуются так тонко, что у зрителя не остается никаких сомнений относительно содержания изображаемой сцены.<br></p><p>Что касается до рисунка, то Р. далеко не всегда гонится за его правильностью, иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидной целью усилить впечатление; зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен. Главная отличительная особенность рембрандтовского колорита — отсутствие красочности — замечается как в ранних, так и в позднейших его работах; ни в одной из его картин нет тех красок, какими блещут произведения итальянских мастеров или, например, работы главы фламандской школы — Рубенса. Внимание Р. обращено главным образом на передачу игры света и тени, и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. В его картинах изображенное представляется как бы окутанное воздухом, и игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты. Ставя себе задачей преодолевать трудности передачи того или другого светового эффекта, Р. нередко воспроизводит освещение настолько фантастическое и искусственное, что дает ученым повод спорить о том, при каком свете — дневном или ночном — происходит та или другая изображенная им сцена (например, известная картина амстердамского музея "Ночной дозор"). Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в "Уроке анатомии"), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары, и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные, трактованные широко и сочно, иногда только намеками. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно. В своих первых, по времени, работах Р. старался изображать природу в том виде, как она ему представлялась, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (например, "Св. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Р., достигают в среднюю пору его деятельности. Как уже было сказано выше, житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми; свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной. Однако, такой упадок был только временный, и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину; так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые "Синдики гильдии ткачей" (находится в Амстердаме) и "Возвращение блудного сына" (Императорский Эрмитаж, № 797), а в 1682 — "Еврейская невеста" (в амстердамском музее). Многочисленные гравюры Р. отмечены теми же достоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерская передача трудных световых эффектов, свободный, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы — отличительные качества Р., как гравера.<br></p><p>Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд. Достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия; портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника. Однако, преимущественной его любовью пользовались темы из Библии и Евангелия, как более соответствовавшие протестантскому мировоззрению великого мастера. С особенным интересом и наиболее часто он обращался к истории страданий Спасителя, которые трактовал в картинах и гравюрах, полных христианского чувства. Произведения Р. высоко ценятся любителями искусства; обладание ими составляет гордость всякого музея; всех других картинных галерей богаче ими Императорский Эрмитаж, в котором насчитываются 42 картины Р. Великий мастер оказал огромное влияние на всю голландскую живопись; главные из его непосредственных учеников — Ф. Боль, Г. Флинк, Г. ван-ден-Экгоут, А. де-Гельдер, Н. Мас, Фабрициюс, Ф. де-Конинк, С. ван-Гогстратен, Я. Бакер, Я. де-Вет, В. де-Портер, Ю. Овенс, А. Вердаль и Дрост.<br></p><p>Ср. Схельтем, "Redevoering over het leven en de Verdiensten van R. van Rijn" (Амстердам, 1853; по-франц., П., 1866); Восмар, "R., sa vie et ses oeuvres" (2 изд., Гаага, 1877); Э. Фромантен, в "Les ma î tres d'autrefois" (3 изд., 1877); Боде, "Studien zur Geschichte der holl ä ndischen Malerei" (Брауншвейг, 1883); Блан, "L'oeuvre de R." (П., 1880, 371 л.); Дютюи, "L'oeuvre complet de R." (около 368 л.; там же, 1883); Д. А. Ровинский, "Полное собрание гравюр Р." (1000 фототипий, СПб., 1890); Э. Мишель, "R., sa vie, son oeuvre et son temps" (П., 1893); Ф. Зейдлиц, "Rembrandts Radierungen" (Лейпциг, 1894); его же, "Kritisches Verzeichniss der Radierungen R." (там же, 1886); анонимного автора, "R. als Erzieher"; Кнакфус, "Rembrandt" (в "K ü nstlermonographien"; русский перевод, СПб., 1890); Боде, "Oeuvre complet de R." (вышли в свет I и II тт., П.). <span class="italic"><br><p>А. А. Сомов. </p></span> <span class="italic"> </span><br></p>... смотреть

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - голландский живописец, рисовальщик, офортист.

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

(Rembrandt, Harmenz van Rijn)(1606-1669), голландский живописец, рисовальщик и офортист, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Род... смотреть

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

Рембрандт Харменс ван Рейн        (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Творчество Рембрандта прони... смотреть

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

Р́́ЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606—09), голл. художник. Воздействие его эстетич. канонов и живописной манеры на образную ... смотреть

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669 гг.) живописец, рисовальщик, офортист Живопись нельзя нюхать.(Источник: «Афоризмы. Золотой фонд мудрости.» Еремиш... смотреть

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15.7.1606, Лейден, ‒ 4.10.1669, Амстердам), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Ис... смотреть

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (REMBRANDT HARMENSZ VAN RIJN) (160669)

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-69), нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты, в т. ч. групповые ("Ночной дозор", 1642); религиозные ("Святое семейство", 1645) и мифологические ("Даная", 1636) сцены. К 1660-м гг. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные ("Возвращение блудного сына", ок. 1668-69) и исторические ("Заговор Юлия Цивилиса", 1661) композиции, портреты ("Синдики", 1662). Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.... смотреть

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (REMBRANDT HARMENSZ VAN RIJN) (160669)

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-69) , нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты, в т. ч. групповые ("Ночной дозор", 1642); религиозные ("Святое семейство", 1645) и мифологические ("Даная", 1636) сцены. К 1660-м гг. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные ("Возвращение блудного сына", ок. 1668-69) и исторические ("Заговор Юлия Цивилиса", 1661) композиции, портреты ("Синдики", 1662). Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.... смотреть

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

Рембрандт."Портрет жены брата художника".1654.Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва.Ре́мбрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmens... смотреть

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (REMBRANDT HARMENSZ VAN RIJN)

Ре́мбрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606—1669), голландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рембрандта о... смотреть

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС РЕЙН

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-69) - нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты, в т. ч. групповые ("Ночной дозор", 1642); религиозные ("Святое семейство", 1645) и мифологические ("Даная", 1636) сцены. К 1660-м гг. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные ("Возвращение блудного сына", ок. 1668-69) и исторические ("Заговор Юлия Цивилиса", 1661) композиции, портреты ("Синдики", 1662). Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.<br>... смотреть

T: 186