АРТО

АРТО (Artaud) Антонен (настоящее имя Антуан Мари Жозеф) (1896 - 1948), французский теоретик театра, режиссер, актер, поэт. Создал "Театр Альфреда Жарри" (1926 - 28, совместно с Р. Витраком и Р. Ароном), в 1924 - 26 примыкал к сюрреализму. Произведения Арто, независимо от жанра (стихи в прозе "Отрывки из дневника в аду", 1926, "Пуп чистилища", "Нервометр" - оба 1925; эссе "Искусство и смерть", 1929, "Новые откровения бытия", 1937), представляют собой "фрагменты" единого проживаемого опыта "тотального отрицания", источник и нерв которого - обреченность на невыразимость бытия (автоматического, хаотического, бессознательного и "пустого") и собственного "Я", которым Арто мучительно пытался овладеть. В поисках нового искусства (с привлечением восточных традиций, мистических учений и архаического ритуала) пришел к идее "театра жестокости" (сборник "Театр и его двойник", 1938) - шокового сценического действа, освобождающего от груза привычных напластований и выводящего восприятие зрителя за пределы реальности. Последние 8 лет жизни провел в клинике для душевнобольных.

Смотреть больше слов в «Современной энциклопедии»

АРТРИТ →← АРТИШОК

Смотреть что такое АРТО в других словарях:

АРТО

Маргарита Жозефина-Дезире-Монтанье (Artôt) — певица; род. 21 июля 1835 в Париже, дочь профессора Брюссельской консерватории и племянница бельгийского с... смотреть

АРТО

АРТО (Artot) Маргерит Жозефин Дезире (21.7.1835, Париж,-3.4.1907, Берлин), французская певица (меццо-сопрано). В 1855-57 училась пению у М. Одран и П... смотреть

АРТО

Арто Маргарита Жозефина-Дезире-Монтанье (Art ô t) - певица; род. 21 июля 1835 в Париже, дочь профессора Брюссельской консерватории и племянница бельгийского скрипача Иосифа А. (родился 25 январе 1815 г. и + 20 июля 1845 г.), училась пению в брюссельской и парижской консерваториях, а потом у Виардо-Гарсии. Дебютировала в 1857 г. сначала в Лондоне и Париже. Славу приобрела в 1859 году, когда пела в Берлине. Впоследствии часто приезжала в Берлин на гастроли в Королевскую оперу и всегда пользовалась успехом как там, так и на других сценах Германии, Бельгии, Голландии, Англии и России, где не раз концертировала во многих городах. В 1869 году А. вышла замуж за певца Падилла. Голос Арто (меццо-сопрано) никогда не отличался особенной красотой, но при развитой технике и прекрасной манере петь, она обладала выдающимся сценическим талантом. Большим успехом она пользовалась в колоратурных партиях итальянских и французских комических опер, как Розины в "Севильском цирюльнике", "Дочери полка", Адальгизы в "Норме", Аннины в "Соннамбуле", Адины в "Любовном напитке", Маргариты в "Фаусте" и т. д.<br><br><br>... смотреть

АРТО

(Artaud) Антонен (1896-1948) - француз-ский теоретик театра, режиссер, актер, эссеист, оказав-ший значительное влияние на теорию и практику теат-ра модерна и постмодерна. Основные идеи изложены в книге "Театр и его двойник", которая объединила ста-тьи, манифесты, тексты выступлений о театре, напи- санные А. начиная с 1932- В творчестве А. выделяют два периода: сюрреалистический (см. Сюрреализм) в течение 1920-1929 (в 1925 А. - член "Бюро сюрреа-листических исканий", в круг которого входят А.Бре-тон, Л.Арагон, П.Элюар; в 1929 А. исключен из группы сюрреалистов); крюотический (от фр. cruaute - жесто-кость) - 1930-1948, с которым связана разработка и осуществление "театра жестокости" (см. Театр жесто-кости). Драматический жизненный путь А. (роковое одиночество, наркотики, факт признания его сумасшед-шим: 1936-1946 - психиатрическая клиника Св. Ан-ны и др.) неразрывно связан с его напряженными по-пытками изменить "исходную точку художественного творчества и поколебать привычные законы театра". По своему замыслу эта задача вполне вписывается в кон-текст модернистских исканий (см. Модернизм), но в процессе ее реализации А. перерастает рамки модер-нистской культуры. А. стремился создать "всеобщую науку человека", краеугольным камнем которой являет-ся идея "универсального жизнетворчества", воплотив-шая в себе безграничную веру А. в преобразующую и созидающую роль искусства. Искусство в трактовке А. :- это не только утонченный способ понять жизнь, но и способ ее осуществить, заново открыть бытие. Осо-бая роль в этом, согласно А., принадлежит театру как искусству всеохватному и способному постичь глубо-чайшую драму борьбы жизни и смерти в человеке. Но для этой цели, считает А., необходим театр, противопо-ложный тому, который практикуется на Западе, и кото-рый целиком является театром аналитическим, педан-тично-психологическим, погруженным в мир человече-ских страстей и конфликтов. В своих взглядах А. изна-чально испытывал влияние архаической традиции (ув-лечение учением друидов, магией, картами таро, жизнь среди индейцев тараумара в Мексике и участие в их со-лярных культах - 1936) и восточного театра, но реша-ющую роль в формировании театральной концепции А. оказали представления балийского театра во Фран-ции на Колониальной выставке в 1931. Обращение А. к театру Востока с его мощной традицией и сложной философской символикой не было лишь данью моде, но попыткой обнаружить истоки театрального искус-ства. Балийский театр для А. - образ подлинной жиз-ни, театр духовности, обладающий "восхитительным интеллектуализмом" и театральной изысканностью. Пластическая образность этого театра посредством мимики, жеста, экспрессивности сценических предме-тов, модуляций человеческого голоса позволяла со-здать реальность, стоящую вне метафизического дуа-лизма души и тела и являющуюся средоточием всех связей бытия, А. усматривал в балийском театре вопло-щение идеи взаимообратимости образов, идеи "всеединства языка", в котором благодаря пластической ма-териализации слова сохраняется состояние магическо-го единства человека, в котором мысль действует через пластику тела ("О Балийском театре"). Именно глубо-кая философичность и избыточная эстетичность балий-ского театра предопределили основные черты нового "интегрального" театра А. Этот театр был должен стать театром метафизическим, обращенным к изначальным основаниям жизни. Он, подобно чуме, был должен сры-вать маски, разоблачать лицемерие, сотрясать душа-щую инертность материи, "открывая людским сообще-ствам их собственную мрачную мощь и скрытую силу" ("Театр и чума"). Этот театр должен быть алхимичес-ким, то есть способным создавать духовное средство для достижения трансцендентных состояний жизни, для "пылающей и решительной возгонки материи ду-хом", которая представляет собой своего рода театраль-ную операцию по производству золота, благодаря кото-рой утонченные состояния духа переводятся в форму физических образов ("Алхимический театр"). Этот те-атр должен обладать теургической мощью, которая из многообразия человеческих чувств творит его Двойни-ка - новую самодостаточную реальность, на которую воздействует театр и которую он копирует. В качестве Двойника выступает сила космических соответствий, неопределимое единство мира, где преодолевается про-тивоположность духа и материи, идеи и формы. Под-линное предназначение театра для А. может быть реа-лизовано только в "театре жестокости". Жестокость здесь понимается не в обыденном смысле, так как для А. не свойственно смакование жестокости в духе мар-киза де Сада. Это особое философско-эстетическое по-нятие в значении "жизненной жажды, космической су-ровости и неумолимой необходимости", ибо в ней при-сутствует высший детерминизм и в ней отождествляют-ся, сплавляются воедино противоположности ("Письма о Жестокости"). Идея высшего детерминизма позволяет подняться над уровнем повседневной психологической жестокости и дать метафизическое объяснение приро-ды зла. Жестокость выступает как изначальное свойст-во самой жизни, а ее всеохватность служит мерой че-ловеческой витальности. Театр - это средство высво-бождения жестокости как отдельного человека, так и человечества в целом. Театр, по мысли А., должен без-жалостно раскрыть обветшалость мифов, окружаю-щих человеческое существование, нарушить покой рассудка и высвободить подавленное бессознатель-ное, чтобы извлечь наружу основание жестокости, в котором сосредоточены все извращенные возможнос-ти духа. В результате театральное действо становится подобным действию эпидемии чумы, ибо сотрясают-ся все основания человеческой жизни и коллективно вскрываются моральные и социальные нарывы, даю-щие выход силам, в мрачности которых повинен не те-атр, а сама жизнь. В магии экзорцизма должно осуще-ствиться единение зрителя и актера, проникновение "метафизики через кожу" посредством неистового по-трясения всего человеческого организма. В силу этого "театр жестокости" А. неразрывно связан с понятием катарсиса. Главная функция театра - терапевтическая, ибо он, применяя "архетипические символы", освобож-дает человека от темных сил и страстей. Театр, как ле-карство, горек и неприятен, но радикален, как поход к хирургу. А. стремится также отыскать язык новой теат-ральности, для которой "творчество есть Речь до слов (Parole d'avant les mots)". По его мнению, мысль, вопло-щаясь во внешних формах языка, теряется, так как сло-во, в силу своей ясной обозначенности и завершенной терминологичности, останавливает мысль и выступает как ее завершение. Поэтому, полагает А., необходимо изменить предназначение слова в театре. С этой целью надо порвать с обиходными значениями языка, "сло-мать его каркас", сделать язык активным и анархичес-ким и, тем самым, преодолеть обычные ограничения употребления слов. Для этого предназначена "метафи-зика словесного языка" как средство, заставляющее язык "выражать то, что он обыкновенно не выражает", как способ возвратить ему "все возможности физичес-кого потрясения" и представить его как форму заклина-ния ("Режиссура и метафизика"). Эта "метафизика" призвана освободить чувственный, интимный аспект слова, его самобытную стихию, утвердить ценность физического присутствия слова и придать ему весо-мость жеста. А. предпринимает попытку отнять власть прежде всего у языка, артикулированного с граммати-ческой точки зрения, т.е. у Буквы. Написанное слово для А. - это лишь мертвый образ мысли, оживить ко-торый возможно посредством разрушения привычной зависимости театра от сюжетных текстов, засилья дра-матургии над режиссурой, литературы над представле-нием. Подлинный театр - это театр, где главным дей-ствующим лицом становится режиссер, выступающий "своего рода распорядителем магических актов, госпо-дином священных церемоний". В таком театре прост-ранство сцены используется во всех измерениях, оно предстает как некая метафизическая аура места дейст-вия, как модель мира и духовная проекция человечес-ких деяний. Это театр квинтэссенции, так как он извле-кает "все коммуникативное и магическое из принципов всевозможных искусств" и синтезирует все потенции сценического искусства. В таком облике театр способен стать таинством оживления и воскрешения мертвого образа мысли. Концепция актерской игры А. является развитием этих идей. Для него актер - это "атлет сердца", который обладает некой аффективной мускулату-рой, соответствующей физической точке, где сосредо-точены чувства. Следуя даосской традиции А. уподоб-ляет точки локализации "чувственной мысли" актера и основные точки организма, различаемые китайской иг-лотерапией, и в силу этого полагает, что возможно за-ставить эффективность актера служить постижению высших тайн бытия. Цель актерской игры, по А., - не изображение психологических переживаний, не воссоз-дание характера, а искренность, постигаемая в приоб-щении к мировому потоку жизненной энергии благода-ря подключению внутреннего мира человека к миру внешнему. Актерская игра - это мера открытости че-ловека миру и способ само-восполнения человека. Что-бы осуществить этот акт, необходимо, считает А., до-строить "метафизику мысли" "метафизикой плоти", укоренить дух в теле, научиться думать плотью ("актер думает сердцем") и тем самым преодолеть дуализм мысли и чувства ("Аффективный атлетизм"). Только та-кая игра дает единственную возможность созерцания целостного образа жизни, которое, по мысли А., в на-стоящее время является безумием, так как предполага-ет не только отвагу и мужество, но и жестокость в смысле неотвратимого и неизбежного страдания. "Те-атр жестокости" А. - это образ жестокого мира, кото-рый наполнен опасными темными силами. А. стремит-ся обнажить и обуздать эти силы, воздействуя на них посредством художественно организованного представ-ления, предпринимая с этой целью невероятные усилия по преодолению грани между театром и жизнью и пре-вращению театра в жизнь. (См. также Театр жестокос-ти, Жест.) И.И. Лещинская... смотреть

АРТО

Арто Антонен (Artaud Antonin), 1896-1948 Французский поэт, прозаик, драматург и сценарист, новатор театрального языка, создатель театра жестокости. О... смотреть

АРТО

Антонен (Artaud Antonin), 1896-1948 Французский поэт, прозаик, драматург и сценарист, новатор театрального языка, создатель театра жестокости. Он снискал себе славу одного из последних великих представителей героического периода модернизма, оставившего потомству «не чеканные образцы искусства, а сам неповторимый факт своего существования, поэтику, эстетику своей мысли, теологию культуры и феноменологию муки /.../ это автор, которого культура пытается разжевать, но, по сути дела, никак не раскусит» (Зонтаг С. «На пути к Арто»). Глубокий след в его творчестве оставил личностный опыт — душевная болезнь, религиозные откровения, стойкая приверженность к наркотикам. А. запечатлел поразительные по художественной силе свидетельства мучений мысли, чувства оторванности творца от собственного мышления: он становится его жертвой, а не хозяином. «Он описывает, как его мозг разваливается, портится, застывает, разжижается, сворачивается, опустошается, каменеет в полной непроницаемости: кажется, гниют уже сами слова. /.../ Арто оставил после себя самое большое количество страданий в истории литературы» (Зонтаг С. «На пути к Арто»). Зачарованная непрерывной болью поэзия, неотрывная, по словам А., «от глубочайшей и мгновенной эрозии мысли» — это «тьма», «ночь души», «отсутствие голоса, чтобы крикнуть». В переписке с Ж.Ривьером А. портретирует момент творчества: «Я говорю из глубин безо всякого просвета, из ледяной муки без единого образа, без единого чувства — это неописуемо, как спазм выкидыша». По словам Ж.Батая, его «жестокая лирика плюет на собственные красоты». Формальные находки А. поражали современников как некое фонетическое чудо ожесточения языка в поднимающемся до заклинания нечеловеческом скрежете — реванше вырвавшихся на свободу магических сил: «Это крик существа, мучимого небытием» (Адамов А. «Высочайшая вершина бездны»). А.- живописца также меньше всего заботила красота линий: «Эти рисунки так и нужно воспринимать во всем варварстве и хаосе начертаний, забота которых — отнюдь не искусство, а откровенность и самопроизвольность каждой линии» (Тевен П. «Автопортрет Арто»). Существенное влияние оказали на А. поэтический мир Э.По, Ш.Бодлера, А.Рембо, С.Малларме, Лотреамона, живопись И.Босха и В.Ван-Гога. В 1922 г. сближается с сюрреалистами (см.: Сюрреализм), активно сотрудничает в журнале «Сюрреалистическая революция». Начиная с 1922 г. А., не оставляя художественно-поэтических занятий, преимущественно посвящает себя театру. Театр мыслится как вселенское, космическое действо, выявляющее природу человеческого и божественного, засыпающее ров между жизнью и искусством. В 1926 г. А. дистанцируется от группы К.Бретона: мэтр «отлучает его», а в 1927 г. сам А. пишет манифест против сюрреализма. Однако влияние сюрреалистических идей ощутимо в основанном им совместно с Робером Ароном и Роже Витраком «Театре Альфреда Жарри» (1926-1930). Хотя репертуар театра был невелик (4 спектакля, 8 представлений), его опыт оказал глубокое воздействие на театральную жизнь Европы, в частности театральную деятельность Питера Брука. В первом трехчастном спектакле (1927) были представлены «Сожженная утроба, или Безумная мать» А. и М.Жакоба — шокирующе-непристойное осмеяние конфликта между театром и кино; провокативная, дадаистская (см.: Дада) по духу пьеса «Многодетная мать» М.Робюра (псевдоним Р.Арона); фрагменты из «Тайн любви» Р.Витрака. Во второй постановке (1928) был представлен третий акт из «Полуденного раздела» П.Клоделя, сыгранный вопреки авторской воле. После спектакля состоялся показ запрещенного в то время во Франции фильма В.Пудовкина «Мать». Во время представления третьего спектакля («Сон» А.Стриндберга, 1928 г.) А., выступавший в роли персонифицированной Теологии, обратился непосредственно к залу с заявлением о том, что Стриндберг был таким же бунтовщиком, как Жарри, Лотреамон, Бретон и сам А.; это вызвало скандальную реакцию Бретона, прервавшего своим вмешательством слудующее представление «Сна». Последней, четвертой постановкой стал антипатриотический водевиль Витрака «Дети у власти». А. — автор и постановщик драмы «Ченчи» (1935) по мотивам произведений Шелли и Стендаля; шокирующая откровенность изображения инцестуальных мотивов спровоцировала скандал. Кроме того, как актер А. играл в постановках Ш.Дюллена, Л.Жуве, Ж.Питоева, снимался в фильмах К.Дрейера, Г.В.Пабста, А.Ганса, Ф.Ланга. А. — автор ряда поэтических сборников. Его перу принадлежат воззвания к папе, далай-ламе и всем властителям и психиатрам мира, тысячи писем из психиатрической лечебницы в Родезе, открывающие бездны телесной и психической жизни, ужас существования. В письмах, названных Ж.Батаем «последними закатными отблесками развалин сюрреализма», А. скрупулезно картографирует свои «сокровенные глубины», сосредоточиваясь на топографии разума в его крайних состояниях. Его творческая сила позволяет «снять с существования маску из плоти и добраться до чудовищного скелета вещей» (Адамов А. «Высочайшая вершина бездны»; «Будь благословенна, о плоть, ибо ты защищаешь нас от ужаса костей» — говорится в одном из текстов майя). Театральное новаторство А. состоит в стремлении превратить театр в сакральное пространство мистического опыта, духовного и физического обновления актеров и зрителей, радикальной трансформации их психофизической организации. Выдвинутая им концепция «чистого театра» предполагает ликвидацию линии водораздела между актерами и публикой, словом и жестом, пластикой, театром и жизнью. Подтверждение своих идей А. искал в архаических практиках балийского театра, магии, каббалистических учениях, гадании таро, египетской Книге мертвых; связанных с употреблением пейотля солярных культах и ритуальных церемониях индейцев тараумара, к которым он приобщился в 1936 г. в Мексике; учении друидов, чье углубленное исследование состоялось в Ирландии в 1937 г. В основе его эстетики — стремление изменить жизнь, превратить ее в магический ритуал. В этом отношении он идет дальше сюрреалистов, чьей целью было изменение системы художественного мышления. Выдвинутые А. идеи тотального театра, театра жестокости, концептуализируются в сборнике «Театр и его двойник» (1938). Тональность этой книги навеяна «философией жизни» Ф. Ницше, А. Бергсона, О. Шпенглера. Современная европейская культура для А. — культура «уставшая», закатная, утратившая свежесть, полноту и остроту восприятия вследствие подавления чувственного рациональным. Возможность ее обновления видится А. в возрождении дионисийства, магически-ритуальной природы искусства, освоении западным театром эстетических принципов восточного театра. Театр жестокости производит энергетическое сжатие текста в пользу ощущения и чувства, наделяет слово функцией жеста. Слово, жест, движение — равноправные атрибуты «пространственного языка»: телесного, физического языка знаков-иероглифов, позволяющих преодолеть слово, превратить его в вопль, отчаянный крик, жест и, круша все преграды, прикоснуться к самой жизни. Театр жестокости непосредственно и яростно воздействует на зрителей поверх понимания; это своего рода экзорцистский обряд духовного очищения, гармонизации чувства и разума. Судьба А. — человека крайностей, болевого порога — сложилась трагически. Оди-ночество, почти десятилетнее прозябание в аеихиатрических лечебницах и приютах, бедность и заброшенность в конце жизни — и непонимание его сценической метафизики современниками. Однако театрально-эстетические пророчества этого гения рубежа, сам анархический дух его альтернативных творений оказались востребованными следующими артистическими поколениями. Сбылось предвидение А.Бретона о том, что «юность непременно признает своим этого окаменевшего гения». Творчество А. — постоянный эстетический референт театра абсурда, контркультуры, художественных практик авангарда и постмодернизма, вос-принявших и развивших идеи жестуальнос-ти, телесности, иероглифичности искусства, уравнивания теоретико-эстетической дея-тельности с художественной практикой. Усилия Ж.-Л. Барро, Р. Блэна, С. Беккета, Э. Ионеско, А. Адамова по актуализации наследия А. увенчались театральным бумом: во Франции, Германии, Польше возникло множество театральных трупп, вдохновлявшихся идеями театра жестокости, и среди них такие известные, как театр Е.Гротовского, театральное содружество Й.Шайны. Предложенная им модель жизни в искусстве и жизни искусством, искусства-жизни оказалась востребованной не только театром, но и ПОСТ-культурой в целом. Осн. соч.: Театр и его двойник. М., 1993; Le pese-nerfs. P., 1925; L'art et la mort. P., 1929; Les nouvelles revelations de l'etre. P., 1937; Au pays de Tarahumaras. P., 1945; Van Gogh, le suicide de la societe. P., 1947; Ci-git. P., 1948. Лит.: Как всегда об авангарде. M., 1992; Портрет в зеркалах. Антонен Арт//Иностр. лит., 1997, № 4; Thevenin P. Antonin Artaud, ce Desespere qui vous parle. P., 1993. H. M.... смотреть

АРТО

(Artaud)Антонін, 1896-1948, пол. реформатор театру, актор, поет; співзасновник 1927 Театру Альфред Жаррі; автор концепції т.зв. жорстокого театру; есе ... смотреть

АРТО

АРТО (Artaud) Антонен (наст . имя Антуан Мари Жозеф) (1896-1948), французский актер, режиссер, художник, поэт. В 1924-26 примыкал к сюрреализму. В 1926 совместно с Р. Витраком (R. Vitrac) и Р. Ароном основал "Театр Альфреда Жарри" (существовал до 1928). Статьи (сборник "Театр и его двойник", 1938). Выдвинул идею "театра жестокости", непосредственно воздействующего на психику зрителя. Снимался в кино.<br><br><br>... смотреть

АРТО

- (Artaud) Антонен (наст. имя Антуан Мари Жозеф) (1896-1948) -французский актер, режиссер, художник, поэт. В 1924-26 примыкал ксюрреализму. В 1926 совместно с Р. Витраком (R. Vitrac) и Р. Арономосновал ""Театр Альфреда Жарри"" (существовал до 1928). Статьи (сборник""Театр и его двойник"", 1938). Выдвинул идею ""театра жестокости"",непосредственно воздействующего на психику зрителя. Снимался в кино.... смотреть

АРТО

Дезире (1835-1907), фр. певица, меццо-сопрано. П. И. Чайковский, к-рый посвятил А. несколько романсов, делал ей предложение вступить в брак, однако пол... смотреть

АРТО

(Artaud) Антонін, 1896-1948, пол. реформатор театру, актор, поет; співзасновник 1927 Театру Альфред Жаррі; автор концепції т.зв. жорстокого театру; есе та маніфести Театр і його двійник; поетична творчість під впливом сюрреалізму.... смотреть

АРТО

Всем известный белый пудель

АРТО (ARTAUD) АНТОНЕН

АРТО (Artaud) Антонен (наст. имя Антуан Мари Жозеф) (1896-1948) - французский актер, режиссер, художник, поэт. В 1924-26 примыкал к сюрреализму. В 1926 совместно с Р. Витраком (R. Vitrac) и Р. Ароном основал "Театр Альфреда Жарри" (существовал до 1928). Статьи (сборник "Театр и его двойник", 1938). Выдвинул идею "театра жестокости", непосредственно воздействующего на психику зрителя. Снимался в кино.<br>... смотреть

АРТО (ARTAUD) АНТОНЕН (НАСТ . ИМЯ АНТУАН МАРИ ЖОЗЕФ) (18961948)

АРТО (Artaud) Антонен (наст . имя Антуан Мари Жозеф) (1896-1948), французский актер, режиссер, художник, поэт. В 1924-26 примыкал к сюрреализму. В 1926 совместно с Р. Витраком (R. Vitrac) и Р. Ароном основал "Театр Альфреда Жарри" (существовал до 1928). Статьи (сборник "Театр и его двойник", 1938). Выдвинул идею "театра жестокости", непосредственно воздействующего на психику зрителя. Снимался в кино.... смотреть

АРТО (ARTAUD) АНТОНЕН (НАСТ. ИМЯ АНТУАН МАРИ ЖОЗЕФ) (18961948)

АРТО (Artaud) Антонен (наст. имя Антуан Мари Жозеф) (1896-1948), французский актер, режиссер, художник, поэт. В 1924-26 примыкал к сюрреализму. В 1926 совместно с Р. Витраком (R. Vitrac) и Р. Ароном основал "Театр Альфреда Жарри" (существовал до 1928). Статьи (сборник "Театр и его двойник", 1938). Выдвинул идею "театра жестокости", непосредственно воздействующего на психику зрителя. Снимался в кино.... смотреть

АРТО А. Ж. М.

        (Artut) Александр Жозеф Монтанье (25 I 1815, Брюссель - 20 VII 1845, Виль-д'Авре, близ Парижа) - бельг. скрипач и композитор. В 1828 окончил Па... смотреть

АРТО АНТОНЕН, НАСТ. ИМЯ АНТУАН МАРИ ЖОЗЕФ

1896-1948 ) – актер, режиссер, художник, поэт, философ-сюрреалист, теоретик театра. Оказал огромное влияние на французскую «новую левую» философию – особенно на Ж.Делеза. Выдвинул идею "театра жестокости", непосредственно воздействующего на психику зрителя. Снимался в кино.... смотреть

АРТО МАРГЕРИТ ЖОЗЕФИН ДЕЗИРЕ

Арто (Artôt) Маргерит Жозефин Дезире (21.7.1835, Париж, ‒ 3.4.1907, Берлин), французская певица (меццо-сопрано). В 1855‒57 училась пению у М. Одран и П... смотреть

АРТО МАРГЕРИТ М. Ж. Д.

        (Artut) Маргерит Жозефин Дезире (21 VII 1835, Париж - 3 IV 1907, Берлин) - франц. певица (меццо-сопрано и сопрано). Училась у М. Одран и П. Виа... смотреть

T: 25